"La comunidad escolar urge a actuaciones ágiles frente a alumnos conflictivo". La Nueva España 200

Basándonos en el artículo de Eva Navarro y Queli Fueyo  El periodismo especializado en educación bajo la perspectiva de género analizaremos una noticia que a pesar de ser publicada en el 2006, es muy sexista y muestra cierta discriminación hacia lo femenino, sin tener en cuenta la perspectiva de género.

En el titular de la noticia podemos leer “la comunicación escolar urge actuaciones ágiles frente a alumnos conflictivos” y tanto en el texto  que explica la noticia como en las declaraciones de algunos de los hombres  que salen en las fotografías vuelven a utilizar la palabra “alumnos”, como si tan solo fueran hombres los estudiantes.

Por otro lado podemos observar que las cuatro personas que aparecen en las fotografías y que opinan sobre el tema son hombres, es decir no aparece ninguna mujer. Como si no existieran expertas que pudieran juzgar la situación a tratar, no se preocupan de dar una visión de género.

Además el lenguaje utilizado en toda la noticia no hace referencia al género femenino, es decir, no habla de  profesoras, alumnas, expertas, directoras, etc. Parece que la mujer no formara parte de la comunidad educativa. Por eso considero que no se está haciendo un enfoque de género sino todo lo contrario, es una noticia totalmente sexista.

El sexismo es un tema cada vez más hablado, sobre todo en el siglo XXI. Actualmente podemos encontrar pocas noticas sobre este tema, y más si hablamos del sexismo en la educación. En cuanto a esta noticia podemos observar a través del lenguaje y las fotografías que no se nombra al colectivo femenino ni se le representa.

Esto hace que creemos una propia reflexión de cómo noticias como esta reproducen estereotipos sexistas en el entorno de la comunicación y de la educación, dos temas muy relacionados entre sí.

Esto supone que nunca acabará el sexismo en estos campos aunque es considerable la disminución de noticias y anuncios sexistas desde los años 50 hasta ahora.

Huellas de la ciudad

alimentando otro modelo de mujer

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=faGrYH_itB4

He de reconocer que tuve que ver el anuncio un par de veces para darme cuenta de la ironía que representa. Por un lado simplemente el título “alimentando otro modelo de mujer” hace pensar que van a mostrar una mujer que no se preocupa por las calorías que come, ni se pasa la vida a dieta. Una vez vemos el spot comienza ciertamente así, con un grupo de mujeres indignadas por lo que ven en los diferentes medios que las dan consejos para estar más delgadas y más guapas como si esa fuera su única motivación, por eso intentan hacer lo mismo con las revistas masculinas más concretamente con “Marca”. Pero al terminar el anuncio nos muestran “pavofío”, un producto que no engorda mucho y que suelen comer las personas que siguen una dieta. Además en la página web oficial de Campofrío aparecen diferentes dietas. He aquí la ironía, por un lado intentan captar nuestra atención con mujeres que no se dejan influir por los cánones impuestos pero por otro lado te están vendiendo un producto que encaja con ese modelo de mujer que tan solo se preocupa por su físico.

            Por otro lado considero que es un anuncio sexista, puesto que parece que las mujeres solo leen revistas insustanciales que las dicen que comer y como vestirse y que los hombres solo están interesados en los deportes. Evidentemente la realidad no esta pues ambos sexos tenemos más expectativas en la vida que saber que dieta voy a hacer ahora o como ha quedado FCB este fin de semana.

TELEVISIÓN 2.0

Todos sabemos que nuestra forma de ver la televisión ha cambiado bastante a lo largo de los años. Ya no es solo sentarse delante de la pantalla y tragarse todo lo que vemos en ella. Ahora además de ver la televisión tenemos cerca un ordenador o un móvil con los que comentamos lo que vamos viendo en las diferentes redes sociales, o simplemente en una conversación privada con un amigo e incluso para buscar información sobre cosas que se mencionan en la televisión.

                En esto se basa el término de la televisión social. Personalmente considero que es una forma mucho más democrática de ver el televisor porque además de compartir opiniones entre nosotros cada vez hay más programas que interactúan con el espectador, lo que hace que su opinión sea más valorada.

"La primavera árabe"

“La Pietá islámica” también conocida como “La primavera árabe” es la fotografía tomada por Samuel Aranda ganadora del prestigioso premio World Press Photo.

Esta fotografía capturó un instante del enfrentamiento en Yemen, cuando unos manifestantes en contra del presidente utilizaron una mezquita en Sana para curar a los enfermos. La fotografía muestra a una madre que tras varios días buscando a su hijo le encuentra herido en ese improvisado hospital.

La imagen, en formato rectangular, transmite dolor, tristeza, piedad, impotencia... pero por otro lado también transmite esperanza ya que a pesar de la tragedia todavía queda amor y compasión.

Si fragmentamos la imagen teniendo en cuenta la sección áurea, los puntos de mayor interés son las manos y las cabezas de ambos. A su vez, podemos observar que hay varias lineas que están marcadas por las diagonales de los brazos. Pero, sin lugar a duda, el punto de mayor interés es el conjunto de las dos personas, ya que ambos recogen todo el peso visual.

Según la planificación de la escena, estamos ante un plano medio de dos figuras, aunque dentro de él destaca un plano detalle de las manos. Es una fotografía en la que hay profundidad de campo debido a la distancia entre los personajes y la pared ya que es ven los elementos de atrás, aunque hay poca perspectiva y la imagen se encuentra bien enfocada.

Otro punto muy importante es la iluminación. La luz entra por la parte superior izquierda y se va degradando el color, lo que nos da la sensación de claro-oscuro. Con esta iluminación tan oscura en la mayoría de las partes y el juego de sombras en toda la fotografía, se transmite ese dolor nombrado anteriormente junto a un sentimiento de dramatismo. Esta iluminación da importancia al blanco de las manos que contrasta con el negro traje de la mujer, haciéndonos que inconscientemente centremos la mirada en como sujeta a ese chico herido. En cuanto a la angulación, hay un poco de picado difícil de observar a primera vista ya que es muy leve.

Otra parte muy importante son los colores, se data de colores fríos aunque en el cuerpo del hombre y en la pared destacan los colores cálidos.

Por último, hay que destacar el vestuario, se contrasta la túnica negra de la mujer que la tapa de arriba a abajo con el cuerpo desnudo del hombre.

Si tuviéramos que valorar esta fotografía nos ha parecido muy interesante de analizar ya que, aunque ha primera vista parezca solamente un hombre apoyado en una mujer, al buscar la historia te das cuenta de lo emotivo que es ese encuentro. También nos ha parecido muy interesante la manera en la que contrasta el cuerpo desnudo del hombre con la mujer cubierta con ese traje negro que no deja ver ninguna parte de su cuerpo salvo sus manos, cubiertas por esos guantes blancos que hacen que nuestra mirada se dirija a ellos, haciendo así que creamos que es el objeto más importante de la fotografía.

Hecho por Marta Ballano y Teresa González

INMOLACIÓN ALTRUISTA

Se fue alejando poco a poco,

a merced de la marea

con la conciencia tranquila

y el corazón en guerra.

Se fue alejando poco a poco,

a merced del viento

sin mapa en sus bolsillos

sin orientación ni miedo.

Se fue alejando poco a poco,

a merced de una erosión

con la vida en sus entrañas

y un juguete de cartón.

Se fue alejando poco a poco,

a merced de su locura

sin trampa, traición,

culpa; sin cura.

Eloise J. Copperfield

TOULOUSE LAUTREC

Este cartel creado por Toulouse Lautrec ilustra la obra del escritor polaco Victor Joze. En él se expone a dos personajes, uno de ellos es el banquero protagonista de la obra.

La técnica empleada por el autor es la litografía, que estaba en auge en esa época. Esta técnica consiste en utilizar como matriz una piedra calcárea, que la tinta salvo en las zonas que han sido tratadas con lápiz o tintas especiales. El artista utiliza colores planos, con un trazado a mano alzada a través un pincel suelto

Podemos observar tres personajes distintos los cuales dos de ellos son los protagonistas; la mujer y el opulento banquero. La mujer lleva puesto un vestido rojo, su apariencia parece cuidada llevando el cabello con un sencillo recogido. Se observa como besa a un hombre de apariencia opulenta que se encuentra a la derecha. La apariencia de este hombre nos india que pertenece a la burguesía y que posee una gran riqueza.

En la parte derecha de esta imagen se percibe a otro caballero de cabello pelirrojo el cual acompaña a la pareja anteriormente mencionada.

El ambiente sugiere que se encuentran en un restaurante de prestigio del siglo XIX.

Los colores empleados pertenecen a la gama cálida en su mayoría, como son en los que se encuentra el amarillo, el rojo, el naranja. También se observan  una gama de colores fríos como el verde y el blanco, que se encuentran separados por una línea diagonal de los cálidos. Todos ellos son colores primarios. El que más desataca y nos llama la atención es el color rojo que se aprecia en el vestido de la muchacha. Este color nos transmite sobre todo amor, pasión lujuria, lo prohibido… Otro color que destaca es el amarillo, con el que el artista pinta el fondo. Es un color que nos irradia alegría y nos transmite simpatía. El negro también tiene un papel importante en la obra, ya que todos los personajes llevan algún atuendo de este color que transmite elegancia y prestigio. En la parte de la mesa se distinguen dos tipos de colores: el blanco del mantel que representa limpieza y el verde de los objetos que se encuentra encima de esta los cuales nos simbolizan la calma y tranquilidad de la velada.

El artista utiliza en el cartel una clara línea diagonal que separa las dos partes de este, como hizo anteriormente en otros de sus carteles. Esta línea diferenciadora nos divide los colores cálidos de los fríos como anteriormente hemos mencionado. Los colores cálidos se encuentran en la parte superior de la obra y los fríos en la parte inferior de esta, dejando en segundo plano la parte de la mesa, ya que los colores fríos nos transmiten lejanía.

En cuanto a la gradación tonal del cartel, la obra carece de volumen ya que el artista ha utilizado tintas planas. La importancia de la obra se da sobre todo en la imagen. El artista toma una primacía de la imagen en cuanto a la de color, transmitiéndonos una idea de la novela a la que se refiere.

Toulouse Lautrec da más importancia a la imagen que al texto, utiliza un texto claro y conciso en que solo aparece la idea principal. Esto lo hace porque quiere que el protagonismo lo tenga la imagen del cartel. Su objetivo es totalmente comercial.

PAGAR POR MIRAR

Aunque parezca sorprendente hay algunos establecimientos en los que te cobran simplemente por mirar el escaparate debido al showrooming que es la práctica de mirar diferentes tiendas para después comprar las cosas en internet.

                Debido a esto hay una tienda en Australia que ha decido cobrar a sus clientes 5 dólares australianos por pasar a ver su tienda y en caso de que compre algo se los devuelve. También en EEUU hay una zapatería que cobra 20 dólares por probarse el calzado.

                El problema del comercio online es que perjudica a los  pequeños comercios que son incapaces de competir con los precios de internet pero ¿realmente es esta la solución?  Personalmente no lo creo pues no hay muchas personas dispuestas a pagar solo por entrar en una tienda

"Subsaharianos en las cercanías de la valla de Ceura y su expulsión al desierto"

“Subsaharianos en las cercanías de la valla de Ceuta y su expulsión al desierto” de Sergio Cano es la imagen que voy a analizar a continuación.

En ella se puede observar tres personas con las manos esposadas, una de las partes más importantes de la fotografía.

Desde el punto de vista del encuadre y basándonos en la sección áurea, la fotografía se centra en las manos esposadas de los hombres y en sus miradas perdidas.

A su vez, las manos y las miradas son puntos de fuga que se proyectan hacia el exterior creando una linea imaginaria que nos hace pensar en lo que hay más allá de la fotografía. La fotografía esta hecha con un primer plano largo, aunque si la dividimos en niveles podemos ver más detalles.

En cuanto a esos niveles nombrados anteriormente, la imagen esta dividida en tres planos. En el primero encontramos uno de los puntos más importantes de la fotografía, las manos, que destacan por su tamaño respecto a otros elementos de la imagen y con ello crean la sensación de profundidad. Podríamos hablar de ellas como un plano detalle con angulo contrapicado para engrandecer a los hombres.

En el segundo nivel, se observan las caras de los hombres, detrás de esas manos encadenadas por lo que nos transmiten miedo, tristeza, impotencia y ruego de ellos. Se destaca sobre todo las miradas perdidas de todos ellos junto a las lagrimas que caen de sus ojos.

Por último, en el tercer nivel se encuentra el fondo de la estancia, oscuro y siniestro con la cara de uno de ellos medio escondida detrás de sus dos amigos.

Respecto a la luz, es una luz general en la que se pueden destacar varios claro-oscuros junto a colores cálidos. El punto de luz más importante de la fotografía incide en las esposas dándoles así una mayor importancia y haciendo que destacen sobre toda la imagen.

Hecho por Marta Ballano y Teresa González.

ECONOMÍA DEL BIEN COMÚN

              Ayer, miércoles 8 de Mayo recibimos una charla en la universidad de Segovia sobre la Economía del Bien Común. En esta conferencia nos hablaron de la crisis que estamos sufriendo y de la evidente necesidad de que necesitamos un cambio, para ello primero deberíamos cambiar nuestra mentalidad y no tener en mente como bien final tan solo el dinero.

            Si fuéramos más solidarios entre nosotros podríamos crear un modelo económico que no solo este controlado por los cuatro de siempre, sino que todos tengamos algo importante que aportar en él y así encontrar el bien común.

         También nos hablaron de la ecología y de cambios en el consumo que debería tener menos impuestos y dar prioridad a la compra pública. Además proponen que las empresas no podrían dar beneficios a personas que no pertenecen a la empresa ni tampoco dar donaciones a partidos políticos.

               Para finalizar indicaron que debería haber un límite máximo en los salarios, en la propiedad privada y en las herencias.

AMBIENT MARKETING

Un buen ejemplo de ambient marketing es el creado en el metro de Callao en Nueva York que ha recreado los felices años veinte para promocionar la producción de Warner El Gran Gatsby. Para ello han ambientado paredes bancos papeleras y suelos como si de esa época se tratara.

Para finalizar un grupo de actores disfrazados como en la novela han asombrado a los viajeros

LA SOMBRA DEL VIENTO

Hace unos años descubrí esta novela y creo que merece la pena hablar de ella.Es una novela en la que se anudan perfectamente intriga, comedia y sentimentalismo de manera que una vez comienzas a leer quedas atrapado buscando las respuestas al enigma que se plantea y que se van resolviendo progresivamente. Me llamo mucho la atención la manera en que el autor crea un paralelismo entre las vidas de Daniel y Carax hasta que se conocen.

Respecto a los personajes todos tienen una personalidad muy  marcada por los acontecimientos que han vivido, lo que los hace parecer muy reales. El que más me gustó fue Fermín un hombre locuaz e irónico que siempre está de buen humor. Para finalizar citare una de sus frases “Mala no; imbécil, que no es lo mismo. El mal presupone una determinación moral, intención y cierto pensamiento. El imbécil o cafre no se para a pensar ni a razonar. Actúa por instinto, como bestia del establo, convencido de que hace el bien, de que siempre tiene la razón y orgulloso de ir jodiendo, con perdón, a todo aquel que se le antoja diferente a él mismo, bien sea por el color, por creencia, por idioma, por nacionalidad, o por sus hábitos de ocio. Lo que hace falta en el mundo es más gente mala de verdad y menos cazurros limítrofes."

“El tango de la guardia vieja”

Este es libro creado por el conocido escritor y periodista Arturo Peréz-Reverte narra una historia de amor que se prolonga a lo largo de cuatro décadas. Los caminos de los dos protagonistas se entrelazan en diferentes épocas algunas rodeadas de felicidad y otras envueltas en guerras. El tango de la guardia vieja está lleno de intrigas, traiciones, amor y nos deja con un sabor agridulce al terminar.

Hay que reconocer el pulso admirable del autor al mezclar continuamente el pasado con el presente sin crear en los lectores ningún tipo de confusión y también agradecer lo bien contextualizada que esta la obra para que podamos posicionarnos fácilmente en el tiempo y lugar que corresponde.

Para terminar me gustaría citar uno de los pensamientos del personaje protagonista Max que considero que resume muy bien el argumento de la obra. “secretos que sobreviven a la validez de una almohada, recelos y traiciones. Lecciones de la vida.”

GISMONDA

La obra Gismonda de Mucha es marcadamente modernista. La mayoría de elementos son de marcada índole de la época como hemos podemos ver, líneas de látigo y estilización general, estilización de la mujer igualmente, contornos de línea, colores con tratamiento plano. Etc. es una época en la que se hace mucha litografía y por ello se dirige todo más hacia la publicidad. Los colores pastel son un poco más brillantes y llaman la atención. El fondo blanco y sobre éste la figura hace que no se pierda la atención hacia otras cosas. La línea de contorno define mejor la figura. En esto se puede ver la influencia de la pintura japonesa que tomó mucha importancia en la época. Este arte nuevo era muy rompedor con lo anterior. Estaba muy inspirado en William Morris que pregonaba que los objetos deben buscar un valor estético y que sean alcanzables por toda la población. Se puede ver que aunque equilibrada, la obra recae en cierta asimetría si se considera que el peso recae sobre la chica y no sobre a palma. La asimetría es una constante en el modernismo y que en este caso contrasta con el fondo de inspiración. Observamos varios motivos florales y vegetales en los ropajes de la mujer, propios del acercamiento a la naturaleza que hubo en ese tiempo. Ésta influencia se puede observar incluso en la tipografía la cual parece dividir al cartel en tres partes: el título de arriba, la figura y el rótulo de abajo. Los dos primeros están equilibrados en el centro. Todo va llevando hacia un ambiente exótico, fantasioso e idealizado.

SEGURIDAD VIAL

              El pasado 11 de abril, asistí a una conferencia sobre seguridad vial que organizó la UVA destinadas a los alumnos de primero de publicidad.

                Para comenzar dos miembros de la Policía Local de Segovia nos explicaron diferentes campañas de tráfico, hablando sobre sus objetivos y resultados. Por otro lado mencionaron el Parque Infantil de Tráfico que es una iniciativa para comenzar a concienciar a los más pequeños de la seguridad vial. Cuando estos dos hombres acabaron un representante de la empresa Michelin nos hablo de las ventajas de sus productos en la carretera y de las campañas en las que había participado la empresa Michelin como por ejemplo una campaña de revisión de neumáticos de forma gratuita, acciones de formación en la seguridad vial (Advertising Publicity) actuaciones de ROSYPE (Road Safety for Young People in Europe) y cursos de conducción segura promovidos por la Junta de Castilla y León.

                Después el Jefe Provincial de Segovia de la DGT, nos enseño diferentes carteles de varias campañas desde los años 60 hasta la actualidad. Para finalizar una representante de Stop Accidentes nos hablo sobre diferentes actividades que se realizan en el día mundial en recuerdo a las víctimas por accidentes de tráfico, de hecho nos leyó un texto bastante emotivo.

"Pour Quoi?"

"Pour Quoi?" Es el nombre de un documental que nos mostró 

Mª fe Santiago Bolaños 

 la escritora  Mª fe Santiago Bolaños en el campus Mª Zambrano en Segovia. La protagonista del documental es Caddy Adzuba nacida en la República del Congo, esta periodista trabaja para denunciar la violencia que se ejerce contra las mujeres, por eso en el documental nos narra una historia escalofriante que muestra lo que ocurre en El Congo. A pesar de ser uno de los países más ricos del continente por la cantidad de minerales y petróleo que contiene, sus habitantes viven en condiciones deplorables debido a los diferentes intereses de grandes multinacionales que proporcionan armamento a una parte de la población “los rebeldes” para que consigan los materiales de esta tierra, provocando así continuas guerras. En estos enfrentamientos se cometen verdaderas atrocidades y utilizan el cuerpo de la mujer como un campo de batalla.

Caddy Adzuba 

        

         Tras ver el vídeo, que no dejo indiferente a nadie, Mª fe Santiago Bolaños nos pidió que no saliéramos de aquella charla sintiéndonos tristes y culpables, porque no lo somos, sino que simplemente nos sensibilicemos con esto y  cambiemos lo que podamos de nuestro entorno, sin girar la cabeza hacía otro lado cuando veamos un acto contra la dignidad de las personas.

            Respecto a la historia que se narra en el vídeo no voy a escribirla porque creo que es más impactante ver el documental.

http://vimeo.com/62816781 

grandes almacenes y centros comerciales

En este documental nos explican cómo se crearon los primeros grandes almacenes y como afectaron estos a la sociedad sobre todo a las mujeres. Para empezar estos grandes comercios ayudaron a que mujeres de diferentes clases sociales se relacionaran fomentando así una sociedad más igualitaria. También influyeron en la incorporación de la mujer al mundo laboral pues contrataban mujeres como dependientas que en un principio trabajaban por el salario mínimo y tenían prohibido sentarse durante toda su jornada laboral. Más adelante mejoraron sus condiciones laborales y comenzaron a ascender.

Por último hay un paralelismo entre el aumento del sufragismo y el hecho de que mujeres de todo tipo se mezclaran en las tiendas. Además muchos comerciantes apoyaron el sufragio femenino para conseguir clientas, incluso vendían artículos con los colores del movimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=UFlmIF5zNxA

Alberto Olmos

El escritor Segoviano Alberto Olmos, visitó el pasado miércoles  el campus universitario María Zambrano. Allí nos explicó su experiencia como escritor  y es que el mundo de la literatura es mucho más difícil de lo que algunos pensábamos. Es muy complicado conseguir el éxito literario, porque la mayoría de las  editoriales no publican libros atendiendo a su calidad literaria sino al que les proporcione un mayor número de ventas. No sienten que tienen el deber de publicar obras maestras. Además en la época en que él comenzó a ser escritor, (la década de los noventa) el éxito de un libro dependía en gran medida de los críticos literarios ya que era la única opinión que se escuchaba sobre un libro. De manera que las opiniones que los críticos publicaban en los periódicos podían aniquilar un libro y a la vez hacer que se vendieran cientos de ejemplares. Actualmente gracias a Internet podemos obtener información más fácilmente y cualquiera puede dar su opinión acerca de una obra en redes sociales o en blogs.

Considera que se pueden destapar ciertas mentiras gracias a Internet, pues hay escritores que presumen de haber vendido el libro en varios países y antes nadie se preocupaba de averiguar si eso es cierto o no, ahora gracias a la red se puede investigar más fácilmente. El tema del libro que nos presentó llamado pose tiene que ver con su vida en Japón donde vivió 9 años en los que no publicó libros.  Alejado de su país y de las librerías comenzó a utilizar más Internet donde encontró blogs de crítica literaria. Se abrió uno “http://hkkmr.blogspot.com.es/” y comenzó a opinar sobre libros y a hablar sobre su vida personal sin mucho pudor pues en Japón poca gente lo entendería. Cuando volvió a Madrid continuó escribiendo aunque se modero un poco más. 

Respecto a los blogs está de acuerdo en que cualquier persona pueda comentar libros en ellos. Como el mismo dijo “Antes ser crítico en un periódico ya implicaba tener un público previo mientras que publicar un blog no implica que nadie te lea. Es más justo y democrático lo del blog porque así no depende solo de una persona que tu libro tenga éxito o no.”

Para finalizar la charla realizó una última reflexión y es que “cuando uno escribe novelas autobiográficas entra el juego el gran enemigo de la literatura, el pudor.”

¿por qué publicidad?

                              Si hace unos años me hubieran dicho que iba a estudiar Publicidad en Segovia no me lo hubiese creído. En realidad quería estudiar otra carrera muy diferente  pero cada vez estoy más 

contenta de haber acabado en publicidad, pues cuando antes oía esa palabra tan solo pensaba en los anuncios de la televisión, pero es algo mucho más complejo que abarca múltiples ámbitos. La publicidad nos rodea y no solo para transmitir un mensaje comercial, sino mucho más que eso, afecta directamente a la economía, crea cultura e influye en la sociedad creando roles de conducta… Me parece fascinante la capacidad que tiene una campaña publicitaria de cambiar nuestra forma de actuar, haciéndonos creer que podemos alcanzar mundos ideales por comprar esto o lo otro. Como dice Antonio Caro  en su libro Comprender la publicidad “la publicidad ha terminado por ser esa presencia reconfortante que nos proyecta imágenes idealizadas de nosotros mismos con las que secretamente nos identificamos”.  Y es que decantarse por una marca u otra no es solo expresar la preferencia hacia un producto sino  adherirse a una determinada filosofía

Yo considero que la principal propiedad que proporciona tanta influencia a la publicidad es su omnipresencia. Encontramos publicidad en todas partes, cada vez de forma más innovadora y es casi imposible librarse de ella, es más muchas veces ni siquiera nos damos cuenta de que está presente. Gracias a ello tenemos información sobre diferentes marcas sin ni siquiera darnos cuenta, pero en el momento del consumo esta información viene a nuestra mente y hace que nos decantemos por una u otra etiqueta.

Una pequeña porción de mí

Lo primero es presentarse, mi nombre es Teresa nací en  Burgos, aunque mis padres son de dos pueblecitos de estas tierras del Cid, los cuales frecuentamos a menudo. Actualmente estudiar Publicidad y Relaciones Públicas me ha llevado a continuar mi vida en Segovia.

 Soy una adicta a las mandarinas y al chocolate, me encanta la sensación de apoyar el pie en el suelo después de toda una noche con tacones, el sonido que produce apagar un cigarro en agua, adoro dormir  durante horas casi tanto como pintarme las uñas de mil colores  y soy una fan incondicional de mi hermano pequeño.

Tan solo he salido de España una vez en la vida y fue una experiencia inolvidable.  Estuve en  Amberes, Brujas, Bruselas y Ámsterdam. La plaza central de Bruselas me pareció increíble, tenía figuras doradas que decoraban los edificios y estaba rodeada por las casas de corporaciones, el Ayuntamiento y la llamada Casa del Rey que es un bonito museo. Aunque la ciudad que más me gusto fue Brujas por sus alegres paisajes y porque ¡había chocolate de todos los tipos, sabores y formas! Por supuesto tengo que destacar que lo mejor del viaje fue la compañía de dos grandes amigas Tania y Elsa.

 

En último lugar explicar que  he comenzado a escribir este blog porque nos lo han pedido en una de las asignaturas, pero además considero que puede ser un proyecto interesante compartir por aquí opiniones, ver como yo misma voy evolucionando y aprender a comunicarme, pues es una competencia imprescindible en el mundo de la publicidad.